2. El contenido es la historia que se narra en la pieza, no siempre hay una tampoco ya que como
mencioné anteriormente las obras abstractas son un poco diferentes a la hora de analizarlas. El contenido de la Ultima Cena
es un grupo de hombres comiendo y hablando. Uno de ellos, el del centro se ve triste ya que está diciendo que uno de sus amigos
lo va a traicionar. El contenido no tiene nada que ver con valores morales intangibles (que no se ven), es simplemente lo
que ocurre literalmente.
Aunque en el caso de la Ultima Cena todo parece obvio si estuvieramos discutiendo otro tipo de
ritual de una cultura desconocida, usted entonces podría notar más la importancia de diferenciar entre el contenido y la próxima
a discutirse, iconografía.
3. Iconografía se relaciona con el significado más allá del contenido. Son cosas que sabemos por
ser parte de una cultura (como la Cristiana en este caso) ó por haberla estudiado a fondo. En esta pieza Jesús está introduciendo
el misterio de la comunión a los apóstoles. El día fué jueves santo, etc... Eso lo sabemos por haber tomado catecismo ó porque
nuestros padres nos lo enseñaron. Ese conocimiento es parte de nuestra cultura, nuestra iconografía. Para alguien de tibet
eso sería tan solo un grupo de hombres extrañamente cenando todos juntos en un solo lado de una mesa. Ese tibetano entendería
el contenido pero tendriamos que explicarle la iconografía.
4. Forma: esta se estudia analizando varios componentes de la obra de arte.
A.Forma y espacio.
Profundidad Pictórica: en La Ultima Cena el area de trabajo es de dos dimensiones. Esta como la mayoría de las pinturas
es de dos dimenciones ya que tan solo consta de ancho y alto.
B. plano y volumen:
plano es el área donde se trabajó (la superficie de trabajo) que en este caso es de ladrillo y cal ya que la Ultima Cena
es un mural. El volumen es la profundidad real ó la ilusión de profundidad creada, en esta pieza no hay volumen real ya que
es plana, pero se usaron trucos ópticos para dar la sensación de volumen. Si miran atrás de Cristo parece que la habitación
continúa.
C. Espacio positivo y negativo:
en la Ultima Cena el área positiva es el área ocupada por los apóstoles, Jesús y la mesa, la negativa todo lo que queda
(el fondo, lo que sobraría si quitaras las figuras de ellos). Si usted dibuja una línea al rededor de su mano con un lápiz,
el área que queda dentro de la mano es el espacio positivo y el fondo ó el área fuera de esta es el espacio negativo.
De ahora en adelante usaré estos términos frecuentemente. Asegúrese que los entiende ó envíeme un mensajito
y se los explico. (Esto no aplica en los cuadros de arte moderno donde a veces la obra total son dos cubos de color y no hay
un fondo como tal. Revisen a Mordían en http://www.artchive.com/ftp_site.htm y veran a lo que me refiero.) Si se fijan hay
un balance entre el espacio negativo y positivo en Ultima Cena ya que se divide el area positiva y negativa a mitad y mitad.
D. Perspectiva:
Hay dos tipos de persrectiva en la Ultima Cena. Una se busca matemáticamente mientras la otra se logra con color. Perspectiva
es la illusion de distancia o profundidad creada por medios matemáticos o por degradaciones de colores. Ayuda a crear la illusión
de realismo en la obra.
1.Perspectiva lineal o geométrica busque lo que es en un libro o en
el internet para que tengan una idea ya que a veces resulta complicada para entender. La perspectiva de la Ultima Cena es
de un punto, el cual se desvanece sobre la cabeza de Cristo, sentado en el medio de la mesa.
2.Perspectiva
aerea:La ilusión de lejanía que se crea al aplicar la pintura en tonos más claros. Esto trata de copiar el efecto que
por ejemplo se observa al mirar las montañas a lo lejos, si miras hacia Jayuya desde Ponce verás los montes azules a
medida que se alejan de tus ojos. Ya que el aire contiene partículas crea un efecto de neblina el cual no nos permite ver
detalles a distancia. Los pintores usan este fenomeno en sus obras para crear la illusión de distancia. No olvidemos
que la Ultima Cena es en realidad una pintura, es plana y todo está a la misma distancia. En este mural se nota ese efecto
en los montes que se ven por las ventanas, también en las vigas del techo un poco. En realidad aquí el efecto no es tan marcado
ya que las figuras se encuentran dentro de una habitación.
E.Valor
1.Introduccion a la relación de
valores
a. Uso descriptivos del valor: valor es la cantidad de claro u obscuro en una pieza. La ropa de los apóstoles
tiene unos valores más furtes que el fondo. En una foto en blanco y negro hay únicamente dos colores para crear todos los
valores. Las áreas blancas tienen menos valor que las negras. Fíjense como estos dos valores pueden crear efectos bién reales
sin necesidad de color . Uso expresivo del valor: este nos ayuda a crear efectos de realidad, "moods", etc. Una pintura de
valores similares podría expresar, por ejemplo, serenidad. En este caso los valores cambian. Hay valores diferentes como hay
apóstoles diferentes. Algunos estan vestidos en ciertos valores
b. Sombra proyectada: la sombra creada por algo. Si sales
al patio y hace sol verás como tu cuerpo bloquea los rayos solares. Si un pintor representa sombras en un cuadro esto ayudará
a incrementar el efecto de realidad. Leonardo utilizó las sombras en este fresco para así aumentar el realismo de este.
F.Textura
1.Uso de las textura en las artes plasticas: la textura es como se siente la superficie de una
pieza al tacto, o como se sentiría si se tocase con la mano. Yo puedo crear la ilusión de textura al pintar ese efecto aunque
en realidad la pieza es lisa y no tiene una textura real.
Tipos de textura
a. Textura real (que se siente de verdad, como las espinas de un erizo).
Nuestra obra de estudio carece de este tipo de textura.
b. Textura sugerida (imitación,
como una foto de un erizo que en realidad no te puede incar). Da Vinci creo efectos de textura en sus obras, las telas se
ven suaves, los metales se ven duros.
G.Color:
1.Naturaleza del color
a. Fuente del
color (el sol es la fuente natural de toda luz y color)
1.Primarios, secundarios y neutros el rojo, el azul y el amarillo
son los colores primarios. Estos por mas que trate de mezclar otros colores para obtenerlos no lo va a poder sacarlos. El
verde por el contrario es secundario, osea se compone de la mezcla de dos primarios. En este caso esos primarios son rojo
y azul, el anaranjado es otro secundario hecho al mezclar los dos primarios rojo y amarillo. Da Vinci utilizo colores primarios
y, secundarios y mas en su obra. Algunos colores tienen efectos sicológicos tambien lo cual el uso a su ventaja. Por ejemplo
el rojo es un primario que llama la atención, después de todo es el color de la sangre, Quiún en su mural lleva ese color?
Por qué? Es poco probable que en una pieza de arte tan bién pensada y diseñada se dejaran eso detalles al azar.
b. Propiedades físicas del color
1.Matiz es el color como tal. El rojo no es un color, es un matiz en realidad.
2.Valor: que tono tiene ese matiz, bajo, alto (subido). La ultima cena constaba de valores subidos y otros como en los
rostros no tan subidos.
Vea estas paginas ahora: http://www.insteam.com/LauraFunderburk/ vea la parte donde explica colores y sus significados.
http://www.colormatters.com/
Esta es la info que necesitan para poder criticar una obra de arte. Fijense el formato
que yo he usado. Lo he deglosado en numeros y letras. Cualquier duda déjemelo saber de inmediato, Pedro.
